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圖畫書編輯、繪圖創作者、文字創作者
都應該知道的基本功！

★作者葉俊良將於2018年臺北書展分享在法國出版工作的經驗
★書中收錄法國童書編輯、繪圖者、書店老闆、記者的專訪
★童書評論者柯倩華 特以專文推薦

適讀對象：
1. 圖畫書編輯、創作者。
2. 對出版業有興趣或想到國外工作的你。
3. 對正在找路的青少年、初入職場的年輕人，以及打算中年轉業的人，更是具有參考價值。

法國鴻飛文化出版社總編輯葉俊良在臺灣長大，臺大物理系畢業，
遠赴法國念建築後，成為一位專業的建築師。
竟然轉了一個大彎，在當地創立童書出版社，做起原創圖畫書？

──人生路途中常有轉換跑道的心情游移，他如何篤定的走出自己的路？
──在異國工作的挑戰是什麼？
──法國出版業的景況如何？
──他們如何定位編輯和插畫家？

◎法國人教我的事：從建築設計到童書編輯
‧「期限內交出的作品」v.s.「優秀卻遲交的作品」，後者竟然較受賞識，為什麼？
‧業務員電話學分：一個操外國口音的人打電話來，如何不讓對方覺得自己在浪費他的時間？
‧每段過程都是養分：建築和編輯一樣，光靠技術無法達成，有「心」才能成大事。

◎出書前，作者和繪者該知道的事
‧挑選適合自己的出版社，選定後就給予對方信任，切忌越俎代庖，因為一本書除了圖文外，還有許多層面不是作者能夠十足掌握的，包括字型選擇、圖文位置、紙張、印量、市場所能接受的定價等。
‧繪者如何發揮自己的獨特性？
‧繪者需「徹底」讀懂文字作者要表達的意境，具備精確細膩的表達能力，而非只靠純熟的繪畫技巧。

◎出書前，編輯該知道的事
‧為原創圖畫書作藝術指導：幫助作者把佳作變成傑作、找出感動讀者的才能，並判斷誰是適合的作者和繪者。
‧具備優秀的表達能力：創作者常習慣用視覺元素來溝通表達，對於文字敏感度不高，聽不懂編輯給的提示和建議。編輯必須設想對方聽得懂的例子和比喻，才能相互了解。
‧幫助創作者超越自我的路徑是什麼？如何讓他們發現什麼是「不說就不放心去死」的故事？

◎出版扮演的角色
‧法國人說的「編輯路線」(ligne éditoriale)是什麼？
‧跨文化的繪本創作，得以讓東西方的讀者和創作者跨國交流。
‧一本書並非被印出來、放到書店裡就算是「完成」，它的生命其實在那個時候才開始，它給讀者的生命帶來什麼啟發，才是需要關心的事。

透過作者的故事，我們可以看到旅外臺灣出版人的努力與面臨的種種課題，書中更收錄多本圖畫書製作過程與專業人是專訪，帶領讀者近距離觀察、感受「童書編輯」這個幕後推手的歷程。

序一 人生道路的開展與選擇　葉秀惠
序二 一位編輯的觀點與格局　柯倩華
前言　　我從遠方來，為了讓繁花盛開

第一章 我從臺灣來
家人給我自由
文學陪我走上人生路

第二章 法國人教我的事
法語：十年磨一劍
由建築跨入創作之門
法國新故鄉

第三章 為獨立出版社編輯童書
作者村與讀者村
座落山頂的出版社
山頭林立的獨立童書出版社¬¬
專訪《書報周刊》記者克珞德．孔貝（Claude Combet）

第四章 為原創童書繪本作藝術指導
對的人：自由選擇彼此
藝術指導的第一個責任：決定和誰合作
藝術指導的第二個責任：幫助創作者超越自我
專訪童書繪者克蕾夢絲．波列（Clémence Pollet）

第五章 為法國童書讀者開一扇窗
讀者村住著導讀人
窗戶和鏡子
書末導讀和鴻飛書訊
由下而上尋求認同
專訪獨立書店主人帕絲卡．德拉佛（Pascale Delaveau）

第六章 偶然留指爪
書目
格局
觀點
專訪資深童書編輯克利斯田．德密易（Christian Demilly）

第七章 鴻飛那復計東西
芭比的盛宴
不怕跌才能學會飛翔

【推薦序】
一位編輯的觀點與格局
童書評論者／柯倩華

一個土生土長的臺灣人去法國創辦童書出版社，建立起具有獨特風格的品牌，並獲得法國童書界最高榮譽的獎項，贏得法國創作者和讀者的敬重。我想，即使不是出版界的人，也會從這其中所有的曲折、艱難與挑戰，讀到一個很好看的人生故事。

對於童書界的出版人、編輯、創作者和讀者而言，應該更關注的焦點是，過去十年來，葉俊良以發行人、總編輯兼藝術指導的身份，親自做了六十幾本原創圖畫書。鴻飛出版社的規模雖小（只有兩個人），但出版品幾乎完全是原創；即使是少數（目前五本）翻譯版品，在版式、封面、裝幀方面，仍表現出鴻飛在圖畫書敘事美學上的重新思考，並不只是語言的轉換和校對而已。看過鴻飛的出版品之後，會讓我們對於所謂「原創」有更深刻的反思。

依一般習慣的說法，只要不是從外文翻譯過來的書，就稱為原創。但「原創」其實是有特定意義的，是指新的、有趣味的、不同於以往任何人的創造。（originality, the quality of being new, interesting, and different from anything that anyone has created.） 目前市面上許多號稱原創的圖畫書卻毫無原創的精神，內容與表現形式充滿模仿與複製的痕跡，公式化的將常見的內容或視覺印象拼湊在一起，沒有文學技巧與美學思考，更談不上屬於一本書的觀點或特色。有些標榜「臺灣文化」的圖畫書，重複的將公眾已知的事實或網路資料，生硬的搬到書裡，過程有時亦耗時費力，但成果了無新意。這樣的書，既不啟發想像也不擴展視野，讀者看或不看、看這本或那本，其實無所謂。

葉俊良不做這樣的事。鴻飛的出版品不見得全都會受到所有讀者的喜愛，但是，幾乎可說每一本都有自己的特色─或是提供新的信息觀點、或是呈現獨特的美感經驗。誠如他在這本書裡說的，「如果我要做的事換另一個人去做也可以，那麼讓他來做就好了，」他要做的是「除了我之外沒有別人可以做到或做好的事。」如此犀利深刻的本質性思考成為出版方針，運用在每一本書的編輯思考上，自然形成追求原創品質的標準。

他為了瞭解臺灣圖畫書出版概況，曾向某家出版社表達想要認識該出版社的版品特色。他很驚訝那位編輯拿出來的全都是翻譯書。「這些不算你們自己的書，是別人的。」他直言不諱。沒錯，《野獸國》其實是美國Harper&Row出版社的，《猜猜我有多愛你》其實是英國Walker出版社的，《第一次上街買東西》其實是日本福音館的；從選題、編輯到製作，所有無中生有的想像、創意、眼光、判斷與選擇，全是別人辛勤耕耘的智慧成果，我們只是花錢買下這些書的（繁體）中文版權，將別人已經做好、已經出版的書換上中文包裝。雖然我們的圖畫書市看起來蓬勃興盛，但似乎百分之八十是翻譯書；可能義大利波隆納書展臺灣館裡的書，才真正反映臺灣圖畫書創作、編輯與出版的文化實力。

能夠自由的、無礙的看到世界各國的好書，是讀者的幸福。翻譯書長期以來的確滋養臺灣讀者的心靈與生命。然而，閱讀的質量並不會直接轉換成創作與編輯出版的能量。編輯必須是好讀者，但也絕不能只是好讀者。如果編輯的工作就是讀自己喜歡的好書，然後把自己喜歡的好書變成中文，這樣的過程或許可以培養閱讀的品味，但無法磨練出編輯的創意與想像力，以及與作家、畫家溝通和合作解決問題的能力。一個做了十年翻譯書的「資深」編輯，和一個做了十年原創書的編輯，本質上完全不一...